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詳細情報

担当作の累計発行部数3000万部超えの現役マンガ編集者が,現場で培った経験と技術を惜しみなく伝授!　企画資料,キャラクタ-デザイン案,ネ-ム,下書き・・・・・・普段は表に出ないマンガ制作の裏側をふんだんに収録し,企画から仕上げまで面白さを磨き,ヒット作を生み出すためのコツがこの1冊に.

ONE(『モブサイコ100』),ヨシアキ(『雷雷雷』)との座談会,サンドロビッチ・ヤバ子(『ケンガン』シリ-ズ)ら担当作家8人のインタビュ-も収録!

『ケンガンアシュラ』『ダンベル何キロ持てる?』『モブサイコ100』『青のオ-ケストラ』『灼熱カバディ』『Helck』『雷雷雷』『獣王と薬草』・・・・・・ヒット作を何本も手がけ,若手作家の連載作品を20本以上立ち上げてきた現役編集者が,後輩編集者にこっそり教えていた面白い作品を作るための裏技を書籍化!

マンガ家との打ち合わせや協働のなかで培った経験と技術をもとに,「何を題材にするか」という企画の悩みから,「セリフの文字のサイズをどうするか」といった細部の仕上げまで,マンガ制作の重要な工程で使えるコツ(裏技)を余すことなく詰め込んだ本書.企画・ネタ,世界観・キャラクタ-,スト-リ-・構成,コマ割り,作画・仕上げと工程ごとに読者の感情を揺さぶるためのコツが50章に分けて書かれており,制作中つまづいたところからでも読める設計になっています.

『ケンガンオメガ』『ダンベル何キロ持てる?』『青のオ-ケストラ』『雷雷雷』『獣王と薬草』といった実際のヒット作の連載準備資料や下書きをもとにマンガ制作のコツを解説しており,説得力のある内容となっています.加えて,マンガ編集者に向けた章(10および50ほか)も用意しており,マンガ家だけではなくマンガ編集者にとっても参考になること請け合いです.

巻末にはONE(『モブサイコ100』)とヨシアキ(『雷雷雷』)と著者との座談会を収録!　いかに編集者とマンガ家が協働しているか現場の空気感が伝わるだけではなく,商業マンガ家の制作の裏側を覗けます.

加えて,サンドロビッチ・ヤバ子(『ケンガン』シリ-ズ,『ダンベル何キロ持てる?』『一勝千金』原作),だろめおん(『ケンガン』シリ-ズ作画),阿久井真(『青のオ-ケストラ』),武蔵野創(『灼熱カバディ』),MAAM(『ダンベル何キロ持てる?』『一勝千金』作画),七尾ナナキ(『Helck』『異剣戦記ヴェルンディオ』),艮田竜和(『獣王と薬草』原作),坂野旭(『獣王と薬草』作画)という8人のプロ作家へのインタビュ-も実施!　編集者による解説だけではなく,マンガ家からのアドバイスも収録することで,より多くのコツを学べる構成になっています.

プロになりたい人だけではなく,投稿作や次作の構想に行き詰まっているプロの人にも役立つ,描き続けるためのコツが詰まった1冊です.

【推薦!】
ONE
(『モブサイコ100』)
小林さんらしさが出てる一冊です.
「全部」書いてあって,ありがたい.
話が早くて,たすかる.
マンガに係る難解な道を何度も往復してきた編集者が
記録に残した攻略本.

サンドロビッチ・ヤバ子
(『ケンガンアシュラ』『ケンガンオメガ』『ダンベル何キロ持てる?』『一勝千金』原作)
この本を読んでも,確実にプロになれる保証はありません.
しかし,何事においても上達するにはル-ルや作法を知ることが重要です.
この本は上達の第一歩におすすめです.

だろめおん
(『ケンガンアシュラ』『ケンガンオメガ』作画)
マンガ家を目指している君!
編集者が何を見て,何を判断しているのか想像できているか!?
本書は,そのウラ側の考え方,理屈,現場の判断をまとめている.
知らずに突っ込む前に,一度目を通しておけ!

MAAM
(『ダンベル何キロ持てる?』『一勝千金』作画)
マンガのコマ割り,視線誘導,画面映えする手法など,
マンガを描き始めた人がつまづきやすいポイントを実例も踏まえてわかりやすく解説した一冊です.
読んだら試してみたくなるような,まさにマンガの裏技がたくさん載っています!

阿久井 真
(『青のオ-ケストラ』)
これからマンガ家になりたい人は,頭の中の「なんで?」や「どうすればいい?」の答えがこの本に載っているかもしれません.
小林さんとマンガを作ってきた私は,この本で「答え合わせ」をしたいと思います!

◎目次
はじめに　ル-ルではなくヒント

第1部　企画・ネタは選べ,磨け!
1　マンガの面白さは料理の美味しさに似ている
2　商業デビュ-で避けられないア-トと商品のバランス
3　面白さ = わかりやすさ + 新しさ
4　組み合わせでアイデアを膨らませ,切り口や軸を決める
5　軸がブレないようコンセプトやテ-マに立ち返る
6　好きな題材,詳しいネタほど否定的な意見を考える
7　連載作品の題材は続けられる,映える,描けるを重視
8　自分の長所や持ち味を考え武器を見つける
9　投稿作品は読後感が大事
10　届けたい読者層と連載の企画書
まとめ　企画を考えるとは核を決めること

第2部　世界観・キャラクタ-は探し,潜れ!
11　世界観の三つの層と情報の出し方
12　差別化と取材でリアリティ-を生む
13　ファンタジ-設定を不自然に見せないための注意点
14　時間もイメ-ジし,絵から世界観を立ち上げる
15　キャラクタ-を構成する二つの要素
16　「キャラクタ-が弱い」を回避するには?
17　主人公は目立つだけじゃダメ
18　オ-ディション法,投影法,発掘法
19　カメラテスト,プロファイリング,相棒探し
20　ギャップとリアクション
21　動機や環境の具体化と,質問と対話
22　振り幅テストと三角関係
23　判断・行動の基準と感情が乗ったセリフ
24　風変わりな部分と欠点
25　悪役から主人公の信念を浮き彫りにする
まとめ　魅力的な世界観とキャラクタ-を生み出すために

第3部　スト-リ-・構成は刺せ,揺らせ!
26　長編スト-リ-,連載作品の作り方
27　オムニバス,読切作品の作り方
28　連載一話目はセットアップと感情移入を意識しよう
29　セントラルクエスチョンとタ-ニングポイント
30　キャラクタ-の感情を揺さぶる良い質問をしよう
31　アンチテ-ゼとカタルシス
32　嫌悪感のラインを考える
33　近景,中景,遠景と媒体による違い
34　期待は裏切らず,予想は裏切る
実践編　セットアップの具体例
実践編　章の構成の具体例
まとめ　読者の心を震わせるための試行錯誤

第4部　コマ割りはわかりやすく,気持ち良く!
35　視線誘導と画面のメリハリ
36　ヒキとめくりの基準と新基準
37　アングルとコマの形で躍動感を生み出そう
38　フキダシと文字の配置を考える
実践編　日常・コメディ-の例
実践編　バトル・アクションの例
まとめ　読者の視線をデザインするために

第5部　作画・仕上げでメリハリをつけ,印象に残せ!
39　そのキャラクタ-ならではの表情とタッチの変化の効果
40　光と影の表現でリアリティ-と空気感を生み出す
41　崩し顔と空間の見せ方
42　白黒バランスを意識する
43　描き文字,フキダシも「絵」として描く
44　集中線は効果的に
45　汗,血,飛沫,シワの表現でスピ-ド感や説得力を高める
46　フキダシ表現で使えるテクニック
まとめ　あなただけのオリジナリティ-を磨くために

第6部　マンガ家になる,続ける!
47　商業マンガ家になるまでの流れ
48　投稿作品のコツと媒体選び
49　編集者とのトラブル回避法
50　マンガ編集者に向けたアドバイス
まとめ　マンガ家を続けるための極意

現場のリアル座談会　マンガ家と編集者はどう組むのか?
マンガ家インタビュ-　描き続けたい人へのメッセ-ジ

おわりに　誰かの火種になれたら


・版型:A5
・ISBNコ-ド:9784845925230
・出版年月日:2026/02/10